RETRO TOP  50 SINGLES  2025 / WEEK 11

foto:Killers

RETRO TOP 50 SINGLES  2025/WEEK 10

     Roberta Flack  1937.02.10 - 2025.Február 24

 Roberta Flack, a soul és R&B zene ikonikus alakja, 88 éves korában, 2025. február 24-én elhunyt New York-i otthonában, családja körében. Halálát szívmegállás okozta, amelyet az ALS (amiotrófiás laterálszklerózis) szövődményei súlyosbítottak; ezt a betegséget 2022-ben diagnosztizálták nála.

Roberta Cleopatra Flack 1937. február 10-én született az észak-karolinai Black Mountainben. Zenei tehetsége korán megmutatkozott; mindössze 15 évesen zenei ösztöndíjjal felvételt nyert a Howard Egyetemre, ahol klasszikus zongorát tanult. Diplomája megszerzése után rövid ideig zenét tanított, majd Washington D.C. jazzklubjaiban lépett fel, ahol Les McCann jazz-zongorista fedezte fel, és segítette lemezszerződéshez az Atlantic Recordsnál az 1960-as évek végén.

Flack 1969-ben jelentette meg első albumát, a "First Take"-et, de az igazi áttörést 1972-ben érte el, amikor Clint Eastwood az általa rendezett "Játszd le nekem a Mistyt" című filmben felhasználta "The First Time Ever I Saw Your Face" című dalát. A dal hat hétig vezette a Billboard Hot 100 listát, és elnyerte az év felvételéért járó Grammy-díjat.

1973-ban Flack ismét a slágerlisták élére került a "Killing Me Softly with His Song" című dallal, amelyért ismét megkapta az év felvételéért járó Grammy-díjat, ezzel ő lett az első előadó, aki egymást követő években nyerte el ezt az elismerést.

Pályafutása során számos duettet énekelt Donny Hathaway-jel, mint például a "Where Is the Love" és a "The Closer I Get to You", amelyek szintén jelentős sikereket arattak. Flack zenei stílusa elegánsan ötvözte a jazz, R&B és soul elemeket, amiért gyakran illették a "penthouse soul királynője" címmel.

Flack egészségi állapota az elmúlt években romlott; 2016-ban agyvérzést szenvedett, majd 2022-ben ALS-t diagnosztizáltak nála, ami miatt abbahagyta az éneklést. Ennek ellenére zenei öröksége tovább él, és dalai generációkat inspiráltak. ​

Roberta Flack munkássága maradandó nyomot hagyott a zene világában, és dalai továbbra is meghatározóak maradnak a soul és R&B műfajban.A heti Retro Chart 49. és 50. helyén két leghíresebb dalát találhatjuk amelyekkel örökre beírta nevét a poptörténelembe.

Oasis – Whatever: Miért lett újra népszerű a dal?

Az Oasis 1994-es slágere, a Whatever, most újra reflektorfénybe került, és a Retro Top 50 listán rögtön a 2. helyen debütált. De vajon miért éledt fel ez a britpop himnusz, amely eredetileg egy kislemez volt, és nem szerepelt a zenekar stúdióalbumain? Nézzük meg az okokat!

1. A Britpop Aranykorának Nosztalgiája

Az Oasis a '90-es évek egyik meghatározó zenekara volt, és a britpop egyik zászlóshajója. A Whatever különösen érdekes darab a diszkográfiájukban, mert a Definitely Maybe és a (What’s the Story) Morning Glory? közötti időszakban jelent meg. Most, hogy a '90-es évek popkulturális hatásai újra erősödnek (divat, filmek, zenei trendek), a régi slágerek is reneszánszukat élik.

Azonban vannak konkrét okai is ,hogy a dal ismét népszerűvé válhatott ,és nem csak a retro listán hanem a hivatalos brit slágerlistán is .

Egészen pontosan 2024 December 19-én volt a Whatever kiadásának 30. évfordulója. Ebből az alkalomból a zenekar limitált kiadású, újrakevert 7 hüvelykes rózsaszín és kék foltos bakelitlemezt adott ki, amelyen a B-oldalon az "(It's Good) To Be Free" című szám szerepel. Ez a különleges kiadás 2025. február 21-én jelent meg.

Az évforduló alkalmából a Whatever hivatalos videóklipjét 4K minőségben újították fel, és a hanganyagot is újramaszterelték. A felújított videó 2024. december 18-án debütált a YouTube-on, ami jelentős figyelmet keltett a rajongók körében.

A remek nyitány után kíváncsian várjuk,hogy sikerül-e az élre állniuk a jövő héten.

RETRO TOP 50  WEEK 9    2025foto: Imogen Heap

Retro Top 50 - Week 9, 2025

K.Maro - Femme Like U: A 2000-es évek ikonikus slágere

A 2000-es évek közepének egyik meghatározó R&B slágere kétségkívül K.Maro Femme Like U (Donne-moi ton corps) című dala volt. A kanadai énekes, rapper és producer, Cyril Kamar művésznevén K.Maro, ezzel a dallal robbant be a nemzetközi zenei életbe, és szerzett magának komoly rajongótábort Európában.

A dal születése és sikere

A Femme Like U 2004. május 8-án jelent meg, és a La Good Life című album első kislemezeként azonnal hatalmas sikert aratott. A dal Franciaországban, Belgiumban és Svájcban egyaránt a slágerlisták élére tört, és gyorsan a nyár egyik legnagyobb himnusza lett. A franciául énekelt, de angol szavakat is tartalmazó szöveg, valamint a modern R&B és pop keveréke egyedivé és fülbemászóvá tette a dalt.

A szám olyannyira népszerű lett, hogy 2014-ben a 21. század 14. legkelendőbb kislemezeként tartották számon Franciaországban, több mint 633 000 eladott példánnyal. Összességében több mint 1,5 millió példányban kelt el világszerte, ezzel K.Maro legsikeresebb dalává vált.

Zenei videó és vizuális világ

A Femme Like U klipje egy elegáns, városi környezetbe helyezett történetet mesél el. A videóban K.Maro egy gyönyörű nővel találkozik, majd egy exkluzív fogadáson vacsoráznak együtt. Az eseményeket azonban megzavarja a nő egykori barátja, ami feszültséget szül a jelenetek között. A videó a korszak R&B klipeinek stílusát követi, luxusautókkal, elegáns ruhákkal és egy kis drámával fűszerezve.

Elismerések és hatás

2005-ben a dal elnyerte az NRJ Music Awards Az év frankofon dala díját, ami tovább erősítette K.Maro hírnevét a francia nyelvű zenei piacon. Bár az előadó további sikereket is elért, például a Crazy vagy a Sous l'œil de l'ange című dalokkal, egyik sem tudta megközelíteni a Femme Like U óriási sikerét.

A dal öröksége

A Femme Like U ma is gyakran felbukkan nosztalgia-playlisteken és retro R&B válogatásokon. A dal egy generáció számára jelentett belépőt a frankofón pop- és R&B világába, és a mai napig meghatározó himnusznak számít a 2000-es évek közepéről.

Ha valaki felidézné a korszak hangulatát, elég csak újra meghallgatnia ezt a dalt – a Femme Like U még ma is ugyanolyan hatásos, mint amikor először megszólalt a rádiókban 2004-ben.

             Kicsoda is valójában Imogen Heap?

A Retro Top lista csúcsára visszatért a brit hölgy ,aki immár másodjára  kerül vissza a trónra.

A legelvakultabb retro zene rajongóknak is szinte ismeretlen hölgy azonban a 2000-es évek elején igazi nagyágyú és úttörő  volt az elektronikus zenei szcénában.

Imogen Jennifer Heap 1977. december 9-én született az Egyesült Királyságban, Essexben. Gyermekkorában zenei tehetsége már korán megmutatkozott, autodidakta módon tanult meg zongorázni, csellózni és klarinéton játszani. A zene iránti szenvedélye az iskolás évei alatt is folytatódott, és a BRIT Schoolba járt, amely számos híres brit művész számára biztosított alapokat.

Zenei Karrier Kezdeti Szakasza

Imogen Heap első lemezszerződését tinédzserként írta alá, és 1998-ban jelentette meg debütáló albumát, iMegaphone címmel. Az album alternatív rock és elektronikus elemek keverékét tartalmazta, de nem hozott jelentős mainstream sikert.

Frou Frou és a Nemzetközi Hírnév

2002-ben Guy Sigsworth producerrel közösen létrehozta a Frou Frou nevű elektronikus duót, amely egyetlen albumot, a Details-t adta ki. A duó legismertebb slágere, a Let Go hatalmas sikert aratott, főként a Garden State című film révén, amelynek soundtrackjén is szerepelt. Bár a projekt sikeres volt, Heap és Sigsworth külön utakon folytatták.

Szólókarrier és a Világhírnév

2005-ben Heap kiadta második szólóalbumát, a Speak for Yourself-et, amelyen saját maga írta, rögzítette és keverte a dalokat. Az album egyik legkiemelkedőbb dala, a Hide and Seek, hatalmas sikert aratott, és azóta is az egyik legismertebb műve. A dal minimalista hangszerelése és Heap torzított vokálja rendkívül egyedi hangzást adott neki. Jason Derulo 2009-ben az Whatcha Say című slágeréhez mintázta a számot, amely tovább növelte Heap hírnevét.

Headlock –  No1 A Retro Listán

A Headlock című dal Imogen Heap 2005-ös Speak for Yourself albumának egyik nyitó szerzeménye, amely dinamikus és érzelmes dallamvilágával az album egyik meghatározó darabja lett. A dal Heap jellegzetes, rétegzett vokáltechnikáját és kifinomult elektronikus hangszerelését ötvözi, amely egyedi atmoszférát teremt.

Témája: A Headlock egy olyan dal, amely a toxikus kapcsolatok és az érzelmi függőség témáit boncolgatja. A dalszöveg azokról a belső küzdelmekről szól, amelyek során az ember felismeri, hogy valami vagy valaki fogva tartja, mégis nehéz elszakadni tőle.

Zenei hangzás: A dal pulzáló elektronikus alapokra épül, amelyet finoman adagolt dobok, aprólékosan rétegzett vokálok és Heap jellegzetes, éteri éneke tesz különlegessé. Az intenzív, drámai felépítés és a lüktető ritmus dinamikus érzelmi ívet ad a szerzeménynek.

A Headlock Imogen Heap egyik legkarakteresebb száma, amely remekül demonstrálja, hogy képes ötvözni az érzelmeket a modern, kísérletező elektronikus popzenével.

2009-ben kiadta harmadik szólóalbumát, az Ellipse-t, amelyért Grammy-díjat nyert a „Legjobb nem klasszikus producer” kategóriában. Az album egyik legnépszerűbb száma a First Train Home volt.

2014-ben jelent meg Sparks című albuma, amely a különböző világkultúrák és technológiai innovációk ihlette kísérletező hangzást hozott.

Technológiai Innovációk és a Mi.Mu Gloves

Imogen Heap nemcsak zenészként, hanem technológiai újítóként is ismert. Kifejlesztette a Mi.Mu Gloves nevű mozgásvezérelt zenei kesztyűt, amely lehetővé teszi számára, hogy gesztusokkal és kézmozdulatokkal vezérelje a zenéjét élő előadások közben. Ez a technológia hatalmas áttörésnek számít a zenei produkció és élő előadás területén.

Film- és Sorozatzenei Munkák

Heap zenéjét számos filmben és televíziós sorozatban felhasználták, például:

• The O.C. – „Hide and Seek” (az egyik legikonikusabb jelenet zenéje lett)

• Heroes – „Not Now But Soon”

• Harry Potter and the Cursed Child – közreműködés a zenei anyag létrehozásában

Legismertebb Dalai

• Hide and Seek (2005)

• Headlock (2005)

• Goodnight and Go (2005)

• Let Go (Frou Frou, 2002)

• First Train Home (2009)

• The Listening Chair (2014)

Öröksége és Hatása

Imogen Heap hatása messze túlmutat saját zenéjén. Kísérletező szelleme, egyedi vokális stílusa és technológiai újításai inspiráltak számos előadót, köztük Taylor Swiftet, Ariana Grandét és Billie Eilisht is.

A mai napig aktív a zenei és technológiai világban, folyamatosan új projekteket hozva létre, amelyek ötvözik a kreativitást és az innovációt.

📌 Imogen Heap egyedi művészi világa és zenei öröksége időtálló, és továbbra is meghatározó inspiráció a kortárs zenei életben.

Chart Beat – Heti Összefoglaló a Retro Top 50-ről

A Retro Top 50 minden héten izgalmas válogatást hoz el a zenetörténelem legikonikusabb előadóitól és dalaiból. Az aktuális lista változatos stílusokat ölel fel, a rock klasszikusaitól kezdve a pop és alternatív himnuszokon át egészen a hip-hop és dance slágerekig. Nézzük meg közelebbről néhány előadót és dalukat, amelyek a listán szerepelnek!

A csúcson

🏆 Imogen Heap – Headlock – Az elektronikus pop egyik legkülönlegesebb előadója ezzel a 2014-es dallal vezeti  a listát. A finom, érzelmes vokálok és az innovatív hangszerelés Imogen Heap védjegyei.

🏆 Naughty Boy ft. Sam Smith – La La La – Egy ikonikus kollaboráció, amely 2013-ban hatalmas sláger lett. Sam Smith érzelmes énekhangja és a hipnotikus alap még ma is népszerűvé teszi ezt a dalt.

🏆 The Killers – Mr. Brightside – Egy igazi indie-rock himnusz, amely a 2000-es évek egyik legismertebb dala lett. A The Killers ezzel az egyetlen dalával is állandó helyet biztosított magának a zenei történelemben.

🏆 Goo Goo Dolls – Iris – Az egyik legikonikusabb alternatív rock ballada, amely az 1998-as City of Angels filmzenéjével lett világhírű.

🏆 Fleetwood Mac – Dreams – Ez a dal a ’70-es évek egyik legnagyobb klasszikusa, és még ma is rendszeresen feltűnik toplistákon, különösen a közösségi média újrafelfedezései révén.

Kiemelt előadók és dalaik

🎵 Linkin Park – A legendás nu-metal együttes két ikonikus dala, Numb és In The End is előkelő helyen szerepel a listán. Mindkét szám generációk kedvence lett, és máig meghatározó hatású.

🎵 Coldplay – A brit alternatív rock zászlóshajója három slágerrel is jelen van: Yellow, Viva La Vida és A Sky Full Of Stars mind olyan dalok, amelyek milliók szívébe égették magukat.

🎵 Bruno Mars – A modern popzene egyik legnagyobb sztárja szintén három dallal képviselteti magát: Locked Out Of Heaven, Just The Way You Are és When I Was Your Man mind a mai napig óriási népszerűségnek örvendenek.

🎵 Eminem – A hip-hop fenegyereke több klasszikussal is szerepel, köztük Without Me, Lose Yourself és Mockingbird című dalokkal, amelyek meghatározták a 2000-es évek rapkultúráját.

🎵 Fleetwood Mac – A legendás rockegyüttes két ikonikus dala, Dreams és Everywhere is bizonyítja, hogy az 1970-es és 80-as évek zenéje máig aktuális.

🎵 Nirvana – A grunge forradalmára, Smells Like Teen Spirit minden idők egyik legnagyobb rockslágere, és ma is inspirálja a fiatal zenészeket.

🎵 Gotye & Kimbra – Somebody That I Used To Know egy modern klasszikus, amely 2011-ben robbant be és azóta is meghatározó eleme a popzenének.

Miért izgalmas a Retro Top 50?

Ez a toplista tökéletes egyensúlyt teremt a klasszikus és modern nosztalgia között. A rajta szereplő előadók és dalok generációk emlékeit hozzák vissza, miközben újabb hallgatókat is bevonzanak. Ha szereted a zenei időutazásokat, akkor ezt a heti listát nem érdemes kihagyni!

📌 Ne felejtsd el követni a YouTube lejátszási listát, hogy mindig naprakész legyél a legnagyobb retro slágerekkel! 🎶